Desde mi Belvedere: "La leyenda del agua grande", estreno del Ballet Nacional de Cuba

sábado, 23 de julio de 2011

"La leyenda del agua grande", estreno del Ballet Nacional de Cuba

El Ballet Nacional de Cuba durante los ensayos de La leyenda de agua grande

Por Leonardo Venta

El Teatro Nacional Cláudio Santoro de Brasilia – coloso arquitectónico de Oscar Niemeyer*, con forma de pirámide irregular, fachada en cubos y rectángulos, esculturas de Alfredo Ceschiatti y Marianne Peretti, así como atildado con el proyecto paisajístico de Burle Marx – fue testigo el 19 de julio de 2011 de una prolongada ovación de pie al estreno por el Ballet Nacional de Cuba fuera de la isla de "La leyenda del agua grande", coreografía basada en el maravilloso imaginario guaraní que explica el origen de las cataratas de Iguazú – patrimonio natural de la humanidad –, ubicadas en las fronteras de Brasil y Argentina.

El ballet en dos actos – un incuestionable homenaje cultural cubano al Gigante sudamericano y a Latinoamérica – coreografía del joven Eduardo Blanco y libreto de José Ramón Neyra – ha sido producido con el auspicio de la Cooperativa Cultural Brasileña, y bajo el cuidado de la leyenda viviente de la danza universal Alicia Alonso.

Los papeles protagónicos estuvieron a cargo de la primera bailarina Bárbara García y el bailarín principal José Losada, así como los bailarines Gabriel Sánchez, Luis Valle, Alejandro Silva, Julio Blanes, Gabriela Lugo e Ignacio Galíndez. La escenografía y el vestuario corresponden a Salvador Fernández y Frank Álvarez, respectivamente; la música es de Miguel Núñez y las luces de Pedro Benítez.

La leyenda relata los amores entre el valeroso Tarobá y la hermosa Naipí, sentenciada a ser sacrificada a Mboi Tui, uno de los siete monstruos de la mitología guaraní y cuyo nombre se traduce literalmente por "víbora-loro". Mboi Tui, al quebrantar una colosal roca, hace brotar las cataratas.

La compañía caribeña, que acaba de finalizar una exitosa gira por territorio estadounidense, se presentará además con "La leyenda del agua grande" en el Teatro Castro Alvez, de Salvador de Bahía, el 23 y el 24, y en el Teatro Anhembi Morumbi, de Sao Paulo, del 27 al 30 de julio.

*Oscar Niemeyer es uno de los principales exponentes del movimiento arquitectónico moderno en Latinoamérica y recipiente del Premio Príncipe de Asturias de las Artes 1989

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Hebdomadario conjuro poético

Somos lo que gustamos. Nuestro destino fluctúa entre persistentes resoluciones. Al decidir daros de beber del néctar de mis poetas predilectos en hierático gesto –enviado por el indulgente Merlín– instauro este hebdomadario conjuro poético, ‘semanalmente’ –¡Oh, inelegante ‘mente’, cuánto te repruebo! , no en tu signo que define la potencia intelectual del alma, sino en tu deleznable forma, cacofónica intrusa desinencia adverbial, cola vulgar de tantos adjetivos–.

Sin más rodeos… agito el finísimo níveo pañuelo, que lleva bordada con letra caligráfica la palabra ‘poetahabanero’, pedestre mote con que me identifico, desde que lo rescaté – digo, el pañuelo – en el mismísimo umbral de un alcázar sobre el lecho apacible de ignoto lago, en que ni se come ni se duerme, o – ahora, entreveo, dudo – de las entrañas de oscura cueva, entre el batir de nictímineas alas, cómplices del descorazonado Durandarte.
L.V.

Del 2 al 9 de diciembre. "Una oscura pradera me convida", por José Lezama Lima

Una oscura pradera me convida,

sus manteles estables y ceñidos,

giran en mí, en mi balcón se aduermen.

Dominan su extensión, su indefinida

cúpula de alabastro se recrea.

Sobre las aguas del espejo,

breve la voz en mitad de cien caminos,

mi memoria prepara su sorpresa:

gamo en el cielo, rocío, llamarada.

Sin sentir que me llaman

penetro en la pradera despacioso,

ufano en nuevo laberinto derretido.

Allí se ven, ilustres restos,

cien cabezas, cornetas, mil funciones

abren su cielo, su girasol callando.

Extraña la sorpresa en este cielo,

donde sin querer vuelven pisadas

y suenan las voces en su centro henchido.

Una oscura pradera va pasando.

Entre los dos, viento o fino papel,

el viento, herido viento de esta muerte

mágica, una y despedida.

Un pájaro y otro ya no tiemblan.

Efemérides de abril

Leonardo da Vinci nace el 15 de abril de 1452 en la villa toscana de Vinci, próxima a Florencia. Uno de los grandes maestros del renacimiento, en toda la magnitud de la expresión, Leonardo trascendió el paso de los siglos como pintor, escultor, arquitecto, ingeniero y científico. El 2 de mayo de 1519 fallece en Cloux.

El 17 de abril de 1695, fallece la poetisa mexicana Juana de Asbaje y Ramírez de Santillana, conocida como Sor Juana Inés de la Cruz. Sobre el gran poema Primero Sueño, de la Décima Musa de México, dijo José Lezama Lima: “Si en torno del banquete del barroco, teníamos, en asientos alternados, que mezclar una y otra bisagra, hay una dimensión que nos corresponde nemine discrepante, la del sueño, donde Sor Juana Inés de la Cruz, alcanza su plenitud y la plenitud del idioma poético en sus días. Es la primera vez, que en el idioma, una figura americana ocupa un lugar de primacía. En el reinado de Carlos II, donde ya asoma la recíproca influencia americana sobre lo hispánico, es la figura central de la poesía (…) Aunque declara que Primero Sueño lo compuso imitando a Góngora, es una humildad encantadora más que una verdad literaria”.

El 15 de abril de 1938, fallece en París, el peruano César Vallejo, uno de los grandes poetas en lengua castellana. En 1923 emprendió su viaje a París para no volver más a su suelo natal. Falleció un lloviznoso Viernes Santo parisino, no un jueves con aguacero, como presagiara en su célebre poema "Piedra negra sobre una piedra blanca', el cual reproducimos: "Me moriré en París con aguacero, / un día del cual tengo ya el recuerdo. / Me moriré en París -y no me corro- / tal vez un jueves, como es hoy, de otoño. // Jueves será, porque hoy, jueves, que proso / estos versos, los húmeros me he puesto / a la mala y, jamás como hoy, me he vuelto, / con todo mi camino, a verme solo. // César Vallejo ha muerto, le pegaban / todos sin que él les haga nada; / le daban duro con un palo y duro // también con una soga; son testigos / los días jueves y los huesos húmeros, / la soledad, la lluvia, los caminos...".

El 3 de abril de 1973, muere Pablo Picasso en Notre-Dame-de-Vie, su residencia cercana a (Mougins, Francia) a los 91 años. Picasso se estableció en París en 1904 y comenzó a pintar en un estilo cercano al postimpresionismo. Más tarde evolucionó hacia otras tendencias artísticas a lo largo de sus más de 20 mil obras. Es quizá el pintor que más influencia ha ejercido en el arte contemporáneo.

El 6 de abril de 1483 nace en Urbino, Italia, el pintor renacentista Raffaello Santi o Sanzio, mejor conocido como Rafael. Considerado como uno de los más grandes artistas de todos los tiempos, Rafael, al lado de Leonardo Da Vinci y Miguel Ángel, es el tercer representante más elevado del Arte Renacentista. Rafael fallece en 1520 en Roma, cuando sólo contaba 37 años.

El 12 de abril de 1539 nace Garcilaso de la Vega, "El Inca", gran escritor, historiador y militar nacido en Cuzco. Hijo del conquistador español Sebastián Garcilaso de la Vega y de la princesa incaica Isabel Chimpo Ocllo, a merced de la favorecida posición de su padre, el Inca Garcilaso de la Vega recibió en Cuzco una esmerada educación. A los veintiún años se trasladó a España, donde siguió la carrera militar. En 1590, dejó las armas y se dedicó a la vida religiosa. Se dedicó al estudio de los poetas clásicos y renacentistas. En 1605 dio a conocer en Lisboa su obra de carácter histórico La Florida del Inca. No obstante, su publicación más célebre es Comentarios reales, la primera parte de los cuales apareció en 1609, también en Lisboa. Escrito a partir de sus propios recuerdos de infancia y juventud, de contactos epistolares y visitas a personajes destacados del virreinato del Perú, el relato constituye, pese a los problemas de sus fuentes orales y escritas y a las incongruencias de muchas fechas, uno de los intentos más logrados, tanto conceptual como estilísticamente, de salvaguardar la memoria de las tradiciones de la civilización andina. Por esta razón es considerada su obra maestra y se la ha reconocido como el punto de partida de la literatura hispanoamericana. La segunda parte fue publicada en Córdoba, en 1617.

El 9 de abril de 1821, nace en París Charles Baudelaire, uno de las máximas figuras del simbolismo en poesía. Desde muy joven se integró a la vida bohemia parisina. En sus primeros años de aventuras bohémicas conoció a Sarah "Louchette", prostituta que inspiró algunos de sus poemas y le contagió la sífilis, enfermedad que dictaría su muerte. Además de poeta, se dedicó a la crítica de arte, publicando “Le Salon de 1845”, un ensayo lleno de elogios para la obra de pintores como Delacroix y Manet. Cultivó igualmente la crítica musical, con elogiosas reflexiones sobre la obra de Wagner.
El 30 de diciembre de 1856, Baudelaire había vendido su poemario Las flores del mal – meticulosamente preparado durante ocho años – al editor Poulet-Malassis. Su publicación el 25 de junio de 1857 conmocionó la sociedad y la crítica de su tiempo. Gustave Bourdin, en la edición de Le Figaro del 5 de julio, le llamó un libro "lleno de monstruosidades", y once días después la justicia francesa lo hizo comparecer, junto al editor, ante la Sala Sexta del Tribunal del Sena bajo el cargo de “ofensas a la moral pública y las buenas costumbres”. Se le sentenció con la supreción de seis de los poemas del volumen y una multa de trescientos francos. No obstante, en 1861, la obra fue reeditada, esta vez con treinta y cinco textos inéditos.
El libro lo encabeza una aguda dedicatoria en verso "Au Lecteur". Las flores del mal está dividido en seis secciones: "Spleen e Ideal", "Cuadros parisienses", "El vino", "Flores del mal", "Rebeldía" y "La muerte". La subdivisión del libro parece sugerir el fatídico desenvolvimiento de un alma hasta la destrucción, en un peregrinar en que la atormentada voz poética busca evadirse en los "paraísos artificiales", lanzando un angustioso alarido de desamparo existencial, de rebelión contra el orden divino, para exigir su descanso en la muerte. Si bien, el diseño del libro debe descifrarse en su valor simbólico, y no en la sucesión cronológica de hechos que marcan la existencia de un poeta maldito.

René Portocarrero nace en el Cerro, La Habana, el 24 de febrero de l912, y muere en La Habana el 7 de abril de l985. Su obra responde a una constante cubana, en que la temática central es la naturaleza, sus ciudades, su gente y sus fiestas populares. Sus obras figuran en las colecciones más importantes del mundo. Publicó dos libros: El sueño, con dibujos y textos suyos y Las máscaras, colección de doce dibujos. Entre sus obras se encuentran: “Festín”, “Ciudad”, “Mamparas”, “Retrato de Flora” y la serie “Color de Cuba”, compuesta por figuras de carnaval, diablitos y santos populares, figuras ornamentadas y paisajes de La Habana. Es ganador de numerosos premios a nivel nacional e internacional.

El 12 de abril de 1857 se publica la novela Madame Bovary, del novelista francés Gustave Flaubert (1821-1880), indiscutible gema del realismo europeo. La objetividad y la perfección del estilo flaubertiano, descuellan en Madame Bovary, un clásico de la literatura universal. La mayor virtud de Flaubet, según Émile Zola, es la sobriedad. Al respecto afirma el autor de Les Misérables: "la sobrieté, c'est la perfection".

El 22 de abril de 1929 nace en Gibara, Cuba, Guillermo Cabrera Infante. Premio Cervantes 1997, su obra es una especie de "collage" de La Habana antes de Castro, una síntesis de la ideología del autor. La novela Tres tristes tigres (1967) le confirmó como uno de los narradores en español más importantes del siglo XX, obra por la que consiguió el Premio Biblioteca Breve, en pleno auge del boom de la Literatura latinoamericana. Como guionista y crítico cinematográfico, Guillermo Cabrera Infante fue el primer escritor latinoamericano guionista, con títulos como Punto de fuga y Wonderwall. Realizó la adaptación de la novela Bajo el volcán, de Malcolm Lowry, para la película que dirigió John Huston. En 1990 trabajó en la redacción del guión La ciudad perdida, en la que se recrea la vida nocturna de La Habana antes de la llegada de Fidel Castro, en colaboración con el actor Andy García. Ejerció también como profesor en las universidades de Virginia y de West Virginia y conferenciante en otras universidades americanas, como la de Oklahoma.

El 15 de abril de 1990, Greta Garbo, "La Divina", fallece en Nueva York. La diva de cine más famosa de su época, fue elegida la mejor actriz de la primera mitad del siglo veinte en una encuesta organizada por la revista Variety en 1950. Se retiró del mundo del celuloide cuando contaba sólo 36 años, y desde entonces un halo de misterio envolvió su vida. Se le veía poco, y siempre usando sombreros y oscuros lentes para ocultar su rostro, lo que nos recuerda a Michael Jackson, igualmente virgoniano. Aunque fue nominada al Oscar como mejor actriz en 1930, 1932, 1937 y 1939, nunca lo ganó. En 1954, la Academia de Ciencias Cinematográficas decidió entregarle un Oscar honorífico que ella rechazó, porque según sus propias palabras "no quería verle la cara a nadie".

El 12 de abril de 1956 nace en la barriada de Regla, La Habana, Andrés Arturo García Méndez, conocido artísticamente como Andy García. En 1989 Francis Ford Coppola lo escoge para el personaje de Vincent Corleone, el hijo de Sonny Corleone, en el filme "El Padrino III", un rol sumamente codiciado en Hollywood, y que le valió a Andy una importante nominación al Óscar.
Hombre reservado y generoso ha demostrado elegir sus papeles más por sus principios que por los dividendos que ofrecen, ganándose así el respeto general.
Orgulloso de ser cubano, realiza su primera película como director en 2005 titulada La ciudad perdida (The Lost City), la que protagoniza junto a sus amigos Dustin Hoffman y Bill Murray. En 2008, estrena The air I breathe, junto con Sarah Michelle Gellar, Brendan Fraser, Kevin Bacon y el joven actor español Daniel Delevin al cual proclama como uno de las futuras estrellas latinas de Hollywood. Apasionado de la música cubana, rescata del olvido al gran contrabajista cubano Israel "Cachao" López con el disco "Master sessions" y el documental "Como su ritmo no hay dos"; en 2009, colaboró en dos de las canciones del nuevo disco de Lucrecia Pérez Sáez, titulado "Álbum de Cuba".

La artista plástica Amelia Peláez del Casal nace en Sancti Spiritus, el 5 de enero de 1896 y fallece el 8 de abril de 1968, en La Habana. Estudió en la Academia San Alejandro. Realizó su primera exposición personal en la capital cubana, en 1924. En ese mismo año, ingresó en The Art Student´s League, de Nueva York. En 1927 recorrió Europa. Se estableció en París y asistió a los cursos libres de la Grande Chaumiere, la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes y la Escuela del Louvre. Tomó cursos con la pintora rusa Alexandra Exter. Una exposición en la Galería Zak de París, en 1933, la dio a conocer a la crítica francesa, que la ensalzó. A su regreso a Cuba ya era una artista consagrada en Francia.

El novelista Miguel de Carrión nace en La Habana el 9 de abril de 1875 y muere en la misma ciudad el 31 de julio de 1939. Como novelista, Miguel de Carrión empezó escribiendo obras que establecían puntos de contacto con el naturalismo de Emilio Zola, como La última voluntad y El milagro, que, además, acentuaban dotes de penetración psicológica. Después vendrían Las honradas, en el ambiente de la clase media, y Las impuras, en el lado oscuro de la sociedad, obras de gran realismo. Carrión tuvo una abundante labor periodística, científica y pedagógica. Dentro del campo de su profesión médica publicó Los cálculos renales y su diagnóstico.

El 10 de abril de 1969 muere el erudito cubano Fernando Ortiz. Había nacido en La Habana el 16 de julio de 1881. Se graduó de Doctor en Derecho (1901) en la Universidad de Madrid y volvió a La Habana en 1902. Entre 1903 y 1905 trabajó en el servicio consular de la República. Cursó estudios de criminología en Italia e hizo amistad con César Lombroso y con Enrique Ferri. Colaboró en la revista del primero, Archivio di Antropologia Criminale, Psichiatria e Medicina Legale. En 1906 fue nombrado abogado fiscal de la Audiencia de La Habana. Al año siguiente ingresó en la Sociedad Económica de Amigos del País de la que llegó a ser presidente. Profesor por oposición de la Facultad de Derecho Público de la Universidad de La Habana. En 1910 asiste como delegado oficial de Cuba al Primer Congreso Internacional de Ciencias Administrativas, celebrado en Bruselas. Ese mismo año reanuda la publicación de la Revista Bimestre Cubana, órgano de la Sociedad Económica. Se mantiene como su director hasta 1959. Figuró entre los iniciadores de la Universidad Popular en 1914. Con José María Chacón y Calvo fundó en 1924 la Sociedad del Folklore Cubano ese mismo año funda la revista Archivos del Folklore Cubano, que dirigió durante los cinco años de su publicación. Vivió en Washington entre 1931 y 1933 y desplegó actividades contra el régimen de Machado, entonces imperante en Cuba. Fundó en 1936 la Institución Hispanoamericana de Cultura de la que fue presidente hasta su desaparición, y la revista Ultra, órgano de difusión cultural. En 1937 creó y fue el presidente de la Sociedad de Estudios Afrocubanos. Organizó en 1941, en la Hispanocubana, la Alianza Cubana por un Mundo Libre, como órgano de lucha contra el fascismo. En 1942 dio inicio a un Seminario de Etnografía Cubana en la Universidad de La Habana. Recibió el título de Doctor Honoris Causa en Humanidades de la Universidad de Columbia, en Etnografía de la Universidad de Cuzco y en Derecho de la Universidad de Santa Clara. Además de en las revistas que fundó y dirigió, colaboró en Cuba América, Cuba Contemporánea, Universidad de La Habana, Revista de Arqueología y Etnología, Azul y Rojo, Revista Científica Internacional, El Mundo Ilustrado, Derecho y Sociología, El Mundo, El Cubano Libre, El Fígaro, Remedios Ilustrado, Diario Español, Ilustración Cubana, El Comercio, Letras, Alma Cubana, La Discusión, Bohemia, El Triunfo, La Razón, Revista de Administración, Gráfico, La Reforma Social, El País, Revista de La Habana, La Revista, Heraldo de Cuba, La Nova Catalunya, Revista de Avance, Social, Polémica, Revista Tabaco, Minerva, Diario de la Marina, Islas, La Gaceta de Cuba, Casa de las Américas; Archivos Venezolanos de Folklore; Traducción (Tampa, Florida); El Diluvio (Barcelona); La Nueva Democracia (New York); The Hispanic American Historical Review (North Carolina, EE.UU.). Miembro, además, de la Academia de la Historia de Cuba, fue figura cimera en la investigación del folklore afrocubano donde dejó publicados diversos e importantes títulos. Escribió varios libros de Derecho y sus obras La filosofía penal de los espiritistas y Contrapunteo cubano del tabaco y el azúcar fueron traducidas al portugués y al inglés, respectivamente. A Fernando Ortiz le debemos el término transculturación (Contrapunteo cubano del tabaco y el azúcar) a través del cual enuncia el estudio del contacto cultural entre grupos socioculturales diferentes. Ortiz propuso la adopción de este término, en el ya lejano 1940, para remplazar los conceptos de aculturación y desculturación que describían la transferencia de cultura realizada de una manera reduccionista, imaginada desde el centro de los intereses de la metrópoli. Es decir, la transculturación es el proceso gradual mediante el cual una cultura adopta rasgos de otra, y viceversa. Uno de las contribuciones más importantes de esta definición es el dejar bien establecido que el proceso de intercambio cultural entre dos culturas no es unilateral. La cultura dominante, central, dentro de esta transferencia de rasgos, también recibe influencia de la periférica.

Thomas Jefferson, político y filósofo estadounidense, autor de la Declaración de Independencia y tercer presidente de Estados Unidos (1801-1809), nació el 13 de abril de 1743 en Shadwell, Virginia. Jefferson fue uno de los más brillantes exponentes estadounidenses de la ilustración, el movimiento del siglo XVIII que destacaba las posibilidades de la razón humana.