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La compañía "Habana Compás Dance" debutará en Estados Unidos
el próximo 22 de abril |
Por Leonardo Venta
La Sala Ferguson
del Straz Center de Tampa presenta el estreno en Estados Unidos de la compañía "Habana
Compás Dance", el viernes, 22 de abril a las 8 p.m.
Directamente desde la capital cubana,
esta agrupación presenta un espectáculo que incluye los ricos ritmos y el fluir
de la Mayor de las Antillas, a través de bailes tradicionales y danza moderna
como parte de la herencia española y africana que marca lo mejor del ajiaco
cultural cubano.
La agrupación, fundada en 2004 y dirigida
por la bailarina y coreógrafa Liliet Rivera Puentes y Eduardo Córdova, como
director musical, se ha presentado en numerosos escenarios y programas
televisivos en Cuba, así como en Turquía, Corea del Sur, Saint Kitts and Nevis,
Chile y México.
La compañía, integrada por 12
bailarinas, 3 bailarines y un grupo musical compuesto por flauta, bajo, piano,
dos percusionistas, drums y voz, ofrece un espectáculo de 1 hora y 40 minutos
de duración colmado de energía y sensualidad, y tiene por rasgo distintivo que los
bailarines no solamente bailan, sino que trabajan la percusión con cualquier
elemento a su alcance: baquetas, castañuelas, tacones, chancletas, claves,
chequerés y sillas percutivas.
Saludos, Liliet Rivera. ¿Cómo nace la idea de "Habana Compás
Dance"?
"Habana Compás
Dance" nace debido a las inquietudes coreográficas que siempre tuve y en
2004 vi la oportunidad de hacer algo diferente, hacer algo con la danza que se
diferenciara de lo que ya existía en Cuba.
¿Cuándo y cómo se funda?
Se funda el 25 de
marzo del 2004 por 4 jóvenes bailarinas que querían experimentar cosas nuevas
en materia de danza. Sabíamos que era un camino arduo, largo y difícil, porque
había que partir de cero, pero era nuestro sueño y nos dedicamos a prepararnos
para ello, tanto es así que ya cumplimos nuestros primeros 12 años.
Lo primero fue
preparar un grupo de 14 muchachas que tenían sólo 13 años, a las cuales les dábamos
clases de ballet, danza contemporánea, danza afrocubana y flamenco, con esa
base dar paso a lo que somos hoy. Presentamos el proyecto al Ministerio de
Cultura, nos lo aprobaron y aquí estamos.
¿Su relación con el Ballet Lizt Alfonso?
Yo tuve una
relación con el Ballet Lizt Alfonso como bailarina y coreógrafa de esa compañía,
pero el resto de los integrantes fueron jóvenes que formamos nosotros.
¿Por qué el nombre "Habana Compás
Dance"?
Siempre nos gustó
identificarnos con La Habana, que es de donde somos todos en la compañía, y 'el
compás' porque es lo que nos hace diferentes, es decir, siempre está presente
en todas las coreografías del espectáculo. En tanto, lo de 'Dance', en inglés,
es para efectivamente establecer ese contraste entre los dos idiomas.
¿Cuál es el sello que distingue a esta compañía?
Mezclar la danza
con la percusión definitivamente es lo que nos distingue y nos da un sello de
originalidad. Nuestros bailarines tienen una preparación integral y además de
bailar han aprendido a tocar con maestría disímiles instrumentos de percusión.
En "Habana Compás" confluye la esencia de España y África, que son
nuestras raíces, y es lo que nos hace diferentes a nosotros los cubanos.
¿La formación de Liliet Rivera Puentes como
bailarina y coreógrafa?
Desde los 8 años
comencé a recibir clases en sociedades españolas en La Habana, hasta que llegué
a formar parte del "Ballet Lizt Alfonso", en el que me preparé como
bailarina y coreógrafa para luego emprender el camino hacia lo que realmente
siempre quise: tener una propia compañía para experimentar inquietudes como
artista.
¿Qué puede decirnos de Eduardo Córdova, su
director musical?
De Eduardo Córdova
te puedo decir que es un gran artista y maestro. Fue quien nos enseñó a todos
la percusión y juntos formamos la idea de este trabajo artístico. Él combina su
obra musical con la pintura, la escultura y con nuestra compañía, ya que muchos
de los instrumentos con los cuales tocamos son hechos por él, todo lo cual ha permitido
que reciba varios premios nacionales e internacionales. Su trabajo intenso, en
la formación de todos nosotros y las nuevas generaciones de integrantes de la
compañía, ha sido un factor fundamental para poder desarrollar juntos esta gran
idea que es la unión de la danza con la percusión.
¿Cómo se llamará el espectáculo que presentarán en
Tampa?
Se llamará
"Cuba, fusión y pasión".
¿Cómo lo define?
Es un espectáculo
único y diferente que desprende gran energía.
¿Quiénes son los músicos que acompañan a los
bailarines?
Tenemos músicos
regulares que ya llevan más de 5 años con "Habana Compás": tumbas y
djembé: Eduardo Córdova Reyes; tambor de siete sonidos: Liliet Rivera Puentes;
piano: Ahmed Casanova Saint-Ives; drums:
Raúl Rodríguez Zamora; flauta: Sheila del Bosque Fuentes; bajo: Erlán Barzaga
Álvarez; voz: Slitheythe Fernández de Bulnes. En esta oportunidad hemos
invitado a Julio Valdés Fuentes, un magnífico violinista y jazzista.
¿Cómo se integra la música a la danza en la presentación
que se nos avecina?
La música fue
concebida para la danza, aunque hay momentos en que tanto los músicos como las
bailarinas tienen su protagonismo. En el caso de las bailarinas, desempeñan un
papel muy interesante al poder bailar y tocar a la vez, lo que hemos
desarrollado poco a poco y le ha dado un sello a la compañía
¿Cómo se interrelacionan los ritmos en el
espectáculo?
Bueno, tenemos
ritmos que tienen la influencia española y africana, pero también son
creaciones del propio director musical. Asimismo interpretamos guaguancó, son, dengue,
songo y bolero, entre otros.
Se habla de poliritmia en la función que nos
ofrecerán...
Trabajamos
haciendo ritmos que hacen preguntas y respuestas a través de los diferentes
elementos de la música que empleamos. Utilizamos diferentes sonidos con chancletas,
palos, tambores, palmadas, percusión corporal, y de esa unión se origina una
ritmática fuerte y combinada que llega a ser una policromía original.
¿Relevancia del uso de los tambores batá y djembé?
El dyembé y los tambores batá son netamente de África. Éstos han tenido una gran influencia lo mismo en
Europa, donde el Djembé ha tenido una connotación muy interesante, como en
América Latina y Cuba. En la Isla, los tambores batá tienen gran importancia, ya
que de ellos se desprenden muchos géneros de la música cubana. Nosotros trabajamos,
entre otras cosas, para el rescate de esa influencia.
¿La relación entre las figuras masculinas y
femeninas?
Siempre pensé en
una compañía sólo de mujeres. Sin embargo, poco a poco me fui dando cuenta de que
la presencia masculina tiene gran valor en la escena, pero me gusta que predomine
la mujer.
¿Cómo se organiza el curso de la función?
Va transitando en
una gran energía, a través de la cual el espectador siempre se queda con deseos
de ver más. Poco a poco infunde una cadencia llena de sensibilidad y belleza.
¿Cuál es la novedad con el cuadro danzario
"Retos"?
Es la típica
chancleta cubana que se mezcla con palos y castañuelas, todo se funde en una
misma pieza. Además pasa por numerosos ritmos como guaguancó, dengue, iyesa, entre
otros.
¿Algún estreno coreográfico especialmente para su presentación
en el Straz Center?
Sí. El cuadro
bajo el signo del tambor, que son dúos de percusión con un alto nivel de
complejidad en su ejecución y que las muchachas lo hacen muy bien.
¿Qué importancia tienen la percusión y la sincronía
en sus coreografías?
Mucha, para hacer
coreografías que incluyen percusión y hacerlo bien debe haber una
sincronización perfecta.
¿Cómo ha evolucionado la compañía desde su
fundación?
Hemos ido
subiendo escalón por escalón, ganando mucho en experiencia, profesionalismo, y
hemos logrado tener un sello que es algo que todo artista quiere lograr. Nos
hemos convertido en una gran familia, lo que nos permite hoy día trabajar mejor
y más seguros de lo que hacemos.
¿Qué significa para ustedes presentarse en Tampa? ¿Otras
plazas en Estados Unidos?
Para nosotros es
muy importante. Tampa y Cuba tienen lazos estrechos desde hace años. Allí viven
muchos cubanos y es la puerta que nos puede abrir la entrada al mercado
estadounidense, el cual le interesa a todo artista. En esta ocasión sólo nos
presentaremos en Tampa.
Según asegura el cibersitio del Straz Center for
the Performing Arts, “Habana Compás Dance puede ser a ratos alegre,
melancólica, efervescente y excitante, porque sorprende y entretiene, en tanto
nos trae lo mejor del sincretismo cultural cubano a la escena”. ¿En qué
sentido la presentación puede ser melancólica?
Yo creo que en el
hecho de que intenta rescatar raíces que no queremos que se pierdan, lograr
fusionar lo español con lo africano de una forma única, eso para los que
sienten sus raíces, en una u otra de estas culturas, les trae recuerdos de sus
antepasados.
¿El mayor
logro de la compañía?
Sin dudas, es el tener bailarines capaces de interpretar música.
¿Unas palabras finales para nuestros lectores?
Agradecer los
aportes de todas las personas que han hecho posible, desde el 2004 hasta la
fecha, que siga nuestro trabajo. Invitar al público de Tampa y otras ciudades,
que quieran llegar al Straz Center el día 22 de abril, a que disfruten de un
maravilloso espectáculo, lleno de energía, calor cubano y mucho amor.