martes, 30 de enero de 2018

En el cuadragésimo primer aniversario de la muerte de Anaïs Nin

Anaïs Nin escribió narraciones eróticas para la publicación estadounidense Delta of Venus

Por Leonardo Venta

“Me niego a vivir en el mundo ordinario como una mujer ordinaria. A establecer relaciones ordinarias. Necesito el éxtasis. Soy una neurótica, en el sentido de que vivo en mi mundo. No me adaptaré a el mundo. Me adapto a mí misma” .
Anaïs Nin


            Si bien nació un 21 de febrero de 1903 en Neuilly-sur-Seine, ciudad que limita con el París que se abluciona en el Sena, y falleció de cáncer en Los Ángeles, cobijo de las celebridades, el 14 de enero de 1977, Anaïs Nin es tan cubana como francesa y universal.
            Vivió los primeros años de su infancia en la isla con forma de caimán. Sus padres fueron la cantante cubana Rosa Culmell, de origen francés y danés, y el compositor y pianista cubano Joaquín Nin y Castellano, de ascendencia catalana, aunque éste las abandonó cuando Anaïs iniciaba su pubertad.
            El bisabuelo paterno de Anaïs, Joaquín Nin y Güell, integraba la familia que ejerció el mecenazgo sobre el artista y arquitecto Antoni Gaudí. Su abuelo materno, Thorvald Cullmell, era danés, asentado en Cuba, casado con la francesa Anaïs Vaurigard, con quien tuvo ocho hijas. Rosa Cullmell era la mayor. Ella tenía 30 años cuando se casó, en 1902, con Joaquín Nin.
            Pionera de la liberación de la mujer, es la primera fémina de renombre en el mundo occidental que escribe relatos eróticos. Publica en Estados Unidos las compilaciones de narraciones de este género en Delta de Venus y Pajaritos, en los años setenta, aunque las escribió mucho antes, en la década de 1940, para un coleccionista anónimo por muy poco dinero, movida aparentemente por mera necesidad de peculio. “[…] como tengo un carácter muy parecido al de George Sand, que escribía toda la noche para poder cuidar a sus hijos, tuve que encontrar un trabajo. Me transformé entonces en lo que podría llamar la "Madama" de una poco común casa de prostitución literaria”, confesaba con desenfado.
            Así citamos, con más ánimo de mostrar el refinamiento de su lúbrico estilo que el de ruborizar al lector, un fragmento de uno de los relatos que aparecen en Delta de Venus: "Se acordó de Martínez, de su manera de abrirle el sexo como si fuera un capullo, de cómo los aleteos de su rápida lengua cubrían la distancia que mediaba entre el vello púbico y las nalgas, terminando en el hoyuelo al final de la espalda”.
            Es célebre, asimismo, por haber mantenido relaciones incestuosas con su padre, tras reencontrarse con él en París, después de 20 años de separación; se rumora que ese ejercicio transgresor respondió al consejo del doctor Otto Rank, su psiquiatra y amante, para seducir a su padre y luego rechazarlo como castigo por haberla abandonado siendo niña. Al mismo tiempo, ha sido tarea de sus biógrafos investigar el triángulo amoroso que estableció con el también escritor Henry Miller (cuyo Trópico de Cáncer prologó en 1934) y su esposa June Mansfield, antigua quastuosa: “menage a trois” del que se desabotona su iniciación en el voyeurismo y el lesbianismo.
             Sin subestimar sus novelas, Bajo la campana de cristal, Hijos del albatros, Una espía en la casa del amor, entre otras, lo que la hizo famosa, aparte de su deslumbrante audacia y sensual belleza, es su Diario, volúmenes del 1 al 7, cuyos manuscritos originales comenzó a escribir a los 11 años y alcanzan la cifra de 35 mil páginas. En la Universidad de California (UCLA) se encuentran los originales de su Diario, confidente catártico y compañero fiel de toda su existencia. Lo escribió ininterrumpidamente entre 1914 y 1977.  "En el diario soy natural; en la novela, artificial", confesaba Anaïs.
            El 20 de mayo de 1915, anotaba en su recién estrenado consuetudinario relato íntimo: "Soy Ángeles Anaïs Juana Antolina Rosa Edelmira Nin y Cullmell. Tengo 12 años y estoy bastante alta para mi edad; todo el mundo lo dice. Soy delgada, tengo los pies grandes y las manos también, con los dedos largos, que suelo crispar por nerviosismo. Tengo la cara muy pálida, unos grandes ojos castaños, perdidos, y temo que revelen mis insensatos pensamientos".
            Quien desee descubrirla a través del celuloide, puede catarla a través del filme "Henry y June", de Philip Kaufman (1990). Además, La casa del incesto, una morada en prosa poética con mil habitaciones bajo un colorido mar sahumado de placer venéreo, fue adaptada al teatro por Georgina Tábora. En 2001, la habanera Daína Chaviano le brinda nuevo aliento en su excelente novela Gata encerrada. En 2009, Wendy Guerra, otra natural de la capital cubana, se embebe del pasado antillano de la escritora para revisar algunos capítulos de su vida en su libro Anaís Nin: Posar desnuda en la Habana.
             Al final de tantos desesperados intentos por desperezarla, Anaïs, ceñida de La Habana –nodriza-madre, “tierra de la belleza”, “castillo encantando”–, ya se ha imbuido entre nosotros, clandestinamente erótica, conjetura de Venus, hálito de libertad entre la belleza, el arte y el ansia de conocimiento de sí misma.

jueves, 25 de enero de 2018

Lo mejor de "Desde mi Belvedere" en el 2017


Por Leonardo Venta

            Ya este año acaba de lanzar su bisoño dilatado bostezo, y como quien torna su mirada a un recién concluido presente, que poco más o menos se torna epítome, desperezamos lo mejor de "Desde mi Belvedere" en el 2017.

                                      La crónica más larga. Periodismo cubano en el exilio
"Podía haber elegido otro título, pero este creo que recoge la sensación de cansancio que embarga a la mayoría de los cubanos, cansancio de ver que las cosas siguen igual, cansancio de ver que la gente sigue perdiendo la vida en el camino, que las familias siguen separándose por el interés de unos cuantos", Fabio Murrieta

            Si hay un libro que despertó mi interés en 2017 fue La crónica más larga. Periodismo cubano en el exilio (noviembre de 2016), una antología editada y con prólogo del ensayista, crítico, editor e investigador literario Fabio Murrieta, director de la editorial Aduana Vieja (España).
            Según Murrieta, si existe algún mérito en la obra es el haber intentado, al decir de Gastón Baquero, "un periódico sin fecha", que se propone "recuperar para el lector contemporáneo, el que está en la Isla, y el que vive fuera de ella, una serie de textos que le van a permitir, en algunos casos conocer por primer vez, o en otros casos reencontrarse, con historias, recuerdos, sucesos y personajes desde la perspectiva que aporta el exilio".

                                                   “Un hermano que llevarse a la boca”
El 29 de noviembre de 2016, falleció a punto de cumplir los 87 años Vicente Raúl García Huerta, creador del “Retrato de José Martí”, óleo sobre lienzo a tamaño real, donado por él al Centro Histórico Cultural Cubano de Tampa, el 19 de mayo de 1991
            El martes, 29 de noviembre de 2016, a las 10:22 p.m., falleció, a punto de cumplir los 87 años, Vicente Raúl García Huerta, creador del “Retrato de José Martí”, óleo sobre lienzo a tamaño real, donado al Centro Histórico Cultural Cubano de Tampa, el 19 de mayo de 1991.
            La madrugada del 13 de enero de 2017, durante tres arrebatadas horas en que repasé mi rosario de recuerdos, le escribí, entre otras consideraciones, al amigo que nos acababa de abandonar: "...me ilustraste la imagen del hermano ausente con buen brochazo de pintor poeta… y ahora, con ballagiano desamparado transpolado acento, sin correcciones, te susurro: “déjamela, cuando esté solo yo la diré en voz baja suavizada de llanto”.

                                        Al teléfono con Juan Manuel Cañizares...
Cañizares ha sido el primer y único guitarrista flamenco invitado por la Orquesta Filarmónica de Berlín
        El destacado guitarrista Juan Manuel Cañizares, directamente desde España, interpretó, junto a la Orquesta de la Florida, el "Concierto de Aranjuez" de Joaquín Rodrigo, el viernes, 3 de marzo, en la Sala Morsani del Straz Center; el sábado, 4, en el Mahaffey Theater; y el domingo, 5, en el Ruth Eckerd Hall.
            Cañizares, que se presentó por primera vez en el área de la bahía de Tampa, conversó con este servidor sobre su carrera, ofreció comentarios del instrumento de mástil largo con trastes y cuerdas que magistralmente entona, así como brindó detalles de su vida.

                                     "Tiempo Libre" reaparece en Tampa
Esta fue la cuarta ocasión en que "Tiempo Libre" se ha presentado en Tampa
    Los amantes de la música cubana y el jazz latino tuvieron la oportunidad de disfrutar del concierto que ofreció la destacada agrupación “Tiempo Libre" el viernes, 10 de marzo, en la Sala Ferguson del Straz Center de Tampa.
            El invariablemente jovial Jorge Gómez –con quien dialogáramos en 2013 sobre tres presentaciones de la agrupación que dirige, junto a la Orquesta de la Florida– nos volvió a conceder una entrevista.
            "Somos capaces de transformamos. Hay grupos que sólo pueden tocar timba. Nosotros tocamos el jazz, acompañamos a músicos como a Gloria Estefan, Joshua Bell, Sir James Galway, tocamos con orquestas sinfónicas, impartimos clases, hacemos obras de teatro, vamos cambiando de color de acuerdo a la temporada", nos explicó Gómez.

            "Maestros de la danza", otra exitosa producción del Next Generation Ballet   
Julia Meister y Neal Burks en "Variaciones Donizetti", de George Balanchine
           Si algo alentador nos dejaron las tres funciones del Next Generation Ballet (NGB), el sábado 13 y domingo 14 de mayo de 2017, en la Sala Ferguson del Straz Center, fue afianzar nuestra confianza en la buena salud del ballet en Tampa. Ante una acostumbrada entusiasta audiencia, NGB presentó un nuevo programa en que lo clásico y lo neoclásico marcharon de la mano.
            Composiciones de Ígor Stravinski y Gaetano Donizetti –que le sirvieran a los coreógrafos Jerome Robbins y George Balanchine para canalizar sensaciones danzarias por medio de las piezas "Circus Polka" y "Variaciones Donizetti"– fueron las dos gemas del repertorio neoclásico que interpretaron los integrantes de NGB.

                           "Rocktopia live", entrevista a la vocalista Ximena Borges
Ximena Borges, una soprano que rompe esquemas
           La Sala Morsani del Straz Center de Tampa presentó el 22 de abril el espectáculo "Rocktopia live" –una fusión del virtuosismo de la música clásica, el ingenio vibrante del rock clásico y el dramatismo de la ópera, con cinco vocalistas que han cautivando al público y la crítica especializada a nivel internacional, igual número de destacados músicos de rock, una orquesta y un coro– en un concierto intenso e impar que incluyó arreglos musicales de obras de compositores clásicos, bandas de rock y artistas como Queen, Mozart, Journey, Händel, U2, Chaikovski, Heart, Beethoven, Styx, Foreigner, Rajmáninov, Pink Floyd, Copland, The Who y otros.
            La producción, filmada en 2016 por la televisión pública nacional de Estados Unidos (PBS) ante una audiencia en vivo en la mundialmente famosa Ópera de Budapest (Magyar Állami Operaház), y cuya gira por Estados Unidos hizo una parada en Tampa, contó con la actuación de la vocalista venezolana Ximena Borges. Ella accedió a concedernos una valiosa entrevista, que nos permitió acercarnos al espectáculo desde un ángulo más cercano.

En memoria de Victoriano Manteiga
Victoriano Manteiga, fundador de La Gaceta
            Nacido en La Habana en 1893, se traslada a Tampa vía marítima cuando apenas tenía 19 años. Ligero de equipaje –al decir machadiano–, desembarca en muelle floridano con diez dólares y un cúmulo de sueños en los bolsillos. Al segundo día de su estancia bajo foráneo cielo comienza a trabajar en la fábrica de tabaco Morgan de West Tampa.
Allí no se desempeñó como tabaquero, sino como lector. Se sentaba en una plataforma elevada sobre el nivel de los trabajadores para leer y comentar con voz enérgica, bien proyectada y clara, los diferentes diarios, así como las obras más notables de la literatura universal. En 1922, ya casado con la cubana Ofelia Pedroso y su hijo Roland alegrando el hogar con sus menudas travesuras de dos años, Victoriano funda la amada e histórica publicación de La Gaceta, en Tampa, que celebró el pasado año su onomástico número 95 con una voluminosa tirada aniversario.

El maestro César Santos, diez años después
"Autoretrato a los 35", carboncillo sobre papel, 20x16 pulgadas, 2017
           Lo conocí en septiembre de 2007 en Miami, a raíz de "Danza Imposible", el afiche oficial del XII Festival Internacional de Ballet de esa ciudad creado por él. Tenía 25 años de edad. Hacía alrededor de doce meses que se había graduado en "Angel Academy of Art", en Florencia, Italia, donde estudió bajo la tutela de Michael John Angel, discípulo del maestro Pietro Annigoni, uno de los grandes de la pintura realista italiana del siglo XX y, a su vez, estudioso de maestros renacentistas como Tiziano y Da Vinci.
        En aquel entonces me dijo: “Mi meta como artista y ser humano es mantenerme con la libertad de expresar mis ideas y lo que siento con respecto al arte. De lograrlo, sería influir en la trayectoria futura del arte y consolidarme como parte de su historia”. Aquellos que hemos admirado la obra de César Santos por alrededor de una década reconocemos en esas palabras un humilde reflejo de la esencia de un artista exquisitamente consciente de su genialidad.
            El esfuerzo, las palabras, el espacio y el tiempo fueron insuficientes para exponer –a través del mesurado encogimiento de una entrevista publicada el 14 de abril y dividida en tres partes– la imaginación exuberante, la excelente técnica, la intemporalidad en equilibrio, la riqueza de detalles, el jadeo sincrético, las inquietudes por resolver, las afinidades e influencias significativas presentes en la obra de César Santos.

El destacado guitarrista Pablo Sáinz se presenta en Tampa
Pablo Sáinz ha sido comparado con Andrés Segovia, el más destacado guitarrista clásico del siglo XX
            La Sala Ferguson del Straz Center para las Artes Escénicas de Tampa tuvo el privilegio de acoger al afamado guitarrista español Pablo Sáinz Villegas, el sábado, 25 de febrero, como parte de una exitosa gira bajo el título de su disco "Americano".
            Desde una parada en California de su ocupada agenda artística, vía telefónica, Sáinz Villegas conversó con nosotros. "Tuve el honor de ser invitado a participar en el histórico concierto 'Plácido en el Alma', en el estadio Santiago Bernabéu de Madrid el día 29 de junio de 2016. Unas semanas más tarde, en agosto, tuve la oportunidad de tocar con él en un escenario flotante en la Amazonía brasileña, televisado para 90 millones de personas. Fue algo sumamente inolvidable y emocionante. Me siento muy bendecido, agradecido, de haber tenido estas oportunidades como músico y el gran honor de haber tocado con Plácido Domingo", nos comentó con humilde satisfacción el gran guitarrista oriundo de La Rioja.

La singular experiencia artística de Amar Ramasar
Amar Ramasar en "Agon" de George Balanchine. Foto: Paul Kolnik
           La forma de bailar de Amar Ramasar –galardonado con el Premio Bessie, al Mejor Intérprete en 2015, y el Premio Mae L. Wien, a la Mejor Promesa en el año 2000– ha sido calificada por la crítica del New York Times Jennifer Dunning de “contagiosa alegría" y "sumamente comprometida con el rendimiento".
            Ramasar figura en la película "NY Export: Opus Jazz" (2010), una adaptación con guión del ballet homónimo de Jerome Robbins, que se difundiera en la cadena pública estadounidense PBS y ganara el Premio del Público en el "South by Southwest Film Festival", ese mismo año. También aparece en el documental de Magnolia Pictures "Ballet 422" (2014), que documenta la creación del ballet "Paz de La Jolla", del joven coreógrafo Justin Peck para el New York City Ballet.
            A raíz de su presentación en Tampa, el pasado mes de diciembre, Ramasar nos ofreció una entrevista de lujo en inglés, que traducimos al castellano. Con este revelador comentario terminó su charla con nosotros: "Al entrar en el mundo del ballet, sabía que sería una carrera corta. Ahora que tengo 36 años, no me imagino bailando más allá de los 40. En cuanto a una despedida, me siento humildemente honrado de tener muchos ballets increíbles para escoger y ese es un problema igualmente increíble que tendré que resolver".

                  Presentación en Tampa del musical sobre la vida de los Estefan
Christie Prades, en el papel de Gloria Estefan, baila junto a Adriel Flete y otros integrantes del elenco de "On Your Feet!". Foto: Matthew Murphy

              Tras 746 presentaciones a teatro lleno en Nueva York, el musical de Broadway "On your feet!" –que resalta los momentos culminantes de la vida y la carrera artística de Gloria y Emilio Estefan– hizo en Tampa la tercera parada de una gira por 31 ciudades de Estados Unidos. Entre los miembros del reparto del espectáculo –que se presentó en el Straz Center, del 24 al 29 de octubre–, tuvimos el privilegio de dialogar brevemente con la tampeña Alma Cuervo, cuyo personaje es la amorosa y cómplice abuela materna de Gloria Estefan. Entre varios comentarios valiosos, nos aseguró que para ella este musical "es una oportunidad de demostrar a la nación cómo los hispanos en Estados Unidos trabajan y tratan con toda su alma de realizar 'el sueño americano', así como vivir con libertad, valores y principios, orgullo y felicidad".